Wikipedia

David Hockney

David Hockney, OM, CH, RA (sinh ngày 9 tháng 7 năm 1937) là một họa sĩ, người phác thảo, nhà in, nhà thiết kế sân khấu và nhiếp ảnh gia người Anh. Là một người có đóng góp quan trọng cho phong trào nghệ thuật pop của những năm 1960, ông được coi là một trong những nghệ sĩ Anh có ảnh hưởng nhất của thế kỷ XX.[1][2] Hockney đã sở hữu một ngôi nhà và studio ở Bridlington và Luân Đôn, và hai nhà ở California, nơi ông đã sống và nghỉ từ năm 1964: một ở Hollywood Hills, một ở Malibu, và một văn phòng và lưu trữ trên Đại lộ Santa Monica[3] ở West Hollywood, California.[4][5][6]

David Hockney
OM, CH, RA
Thông tin cá nhân
Sinh
Ngày sinh
String Module Error: String subset indices out of order tháng String Module Error: String subset indices out of order, 1937
Nơi sinh
Bradford
Giới tínhnam
Quốc tịchAnh, Vương quốc Liên hiệp Anh và Bắc Ireland
Dân tộcngười Vương quốc Liên hiệp Anh và Bắc Ireland
Nghề nghiệphọa sĩ, thợ in bản khắc, nhiếp ảnh gia, nhà thiết kế bối cảnh, người phác họa, họa sĩ minh họa, nghệ sĩ in thạch bản, nghệ sĩ đồ họa, nhà điêu khắc, người ghép ảnh, họa viên kiến trúc, nhà biên kịch, nghệ sĩ tạo hình, nghệ sĩ
Thầy giáoFrank Lisle
Lĩnh vựcnghệ thuật thị giác, scenography, đồ họa, nhiếp ảnh, pop art
Sự nghiệp nghệ thuật
Đào tạoĐại học Nghệ thuật Hoàng gia, Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Chelsea, Trường ngữ pháp Bradford, Cao đẳng Bradford
Trào lưuchủ nghĩa siêu thực, nghệ thuật đương đại, pop art, chủ nghĩa hiện thực mới
Thể loạiđồ họa, nhiếp ảnh, tranh phong cảnh, tranh chân dung, tranh đời thường, nghệ thuật số
Thành viên củaHọc viện Nghệ thuật Hoàng gia Anh, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ, Huân chương Công lao
Tác phẩmA Bigger Splash, Nhà sưu tập người Mỹ (Fred và Marcia Weisman), Một hẻm núi lớn hơn, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
Có tác phẩm trongMuseum Boijmans Van Beuningen, Städel Museum, Minneapolis Institute of Art, Viện Nghệ thuật Chicago, Phòng triển lãm Tāmaki Auckland, Thyssen-Bornemisza Museum, Finnish National Gallery, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Phòng triển lãm Quốc gia Victoria, Tate, Phòng triển lãm quốc gia Washington, National Gallery of Canada, Bảo tàng Victoria và Albert, San Francisco Museum of Modern Art, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, National Galleries Scotland, Art Gallery of New South Wales, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Smithsonian, Los Angeles County Museum of Art, National Portrait Gallery, Carnegie Museum of Art, Bavarian State Painting Collections, National Gallery of Australia, Walker Art Gallery, National Museum of Modern Art, Bảo tàng Thiết kế Trường Rhode Island, Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins, Bảo tàng Nghệ thuật Seattle, Bảo tàng Mỹ thuật Boston, Vanderbilt Museum of Art, Bảo tàng Reina Sofía, CODA Museum, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Museum Het Valkhof, Bảo tàng Stedelijk Amsterdam, Tate Britain, National Museum Cardiff, Manchester Art Gallery, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Anh, Ferens Art Gallery, York Art Gallery, Print Collection, Cartwright Hall Art Gallery
Giải thưởngGiải thưởng Văn hóa thế giới tưởng niệm Takamatsu-no-miya, California Hall of Fame, John Moores Painting Prize, Companion of Honour, Media Award of the German AIDS Foundation, Giải thưởng của Hội phê bình cho Sự phục vụ xuất sắc cho nghệ thuật
Ảnh hưởng bởi
Website
http://www.hockney.com
David Hockney trên IMDb

Tác phẩm của Hockney năm 1972 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) được bán đấu giá và phá kỷ lục thế giới dành cho một nghệ sĩ đang còn sống vào ngày 15 tháng 11 năm 2018 khi nó được bán với giá 90 triệu đô la (70 triệu bảng) tại nhà đấu giá Christie's Thành phố New York.[7][8][9]

Đời tư

sửa

Hockney sinh ra ở Bradford, Anh, trong gia đình Laura và Kenneth Hockney (một Người từ chối nhập ngũ vì lương tâm thấy không đúng trong chiến tranh thế giới thứ hai), là người con thứ tư trong năm người con của họ.[10][11] Cậu học tại trường tiểu học Wellington, Bradford Grammar School, Bradford College of Art (nơi giáo viên của ông bao gồm Frank Lisle và các sinh viên khác bao gồm Norman Stevens, David Oxtoby và John Loker) và Royal College of Art ở Luân Đôn, anh gặp RB Kitaj. Cậu đã học tại Trường tiểu học Wellington, Trường trung học Bradford, Cao đẳng Nghệ thuật Bradford (nơi giáo viên của cậu có Frank Lisle[12] và bạn học của cậu bao gồm Norman Stevens, David Oxtoby và John Loker[13][14]) và Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia ở Luân Đôn, nơi anh gặp R. B. Kitaj.[10] Trong khi ở đó, Hockney nói anh cảm thấy như ở nhà và tự hào về công việc của mình. Tại trường Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia, Hockney có mặt tại triển lãm Young Contemporaries – cùng với Peter Blake – và họ đã thông báo pop art Anh đã đến. Ông có liên kết với phong trào, nhưng tác phẩm đầu của ông hiển thị các yếu tố chủ nghĩa biểu hiện, tương tự như một số tác phẩm của Francis Bacon. Khi RCA nói nó sẽ không cho phép anh ta tốt nghiệp nếu anh ta không hoàn thành một nhiệm vụ của một bản vẽ cuộc sống của một người mẫu nữ vào năm 1962, Hockney đã vẽ 'Life Painting for a Diploma' 'để phản đối. Anh đã từ chối viết một bài luận cần thiết cho kỳ thi cuối khóa, nói rằng anh chỉ nên được đánh giá trên các tác phẩm của mình. Nhận ra tài năng và danh tiếng ngày càng tăng của mình, RCA đã thay đổi các quy định của mình và trao bằng tốt nghiệp. Sau khi rời RCA, ông đã dạy tại trường nghệ thuật Maidstone trong một thời gian ngắn.[15]

Ông đã chuyển đến Los Angeles năm 1964, nơi ông được truyền cảm hứng để thực hiện một loạt các bức tranh của hồ bơi trong môi trường acrylic tương đối mới sử dụng màu sắc rực rỡ. Nghệ sĩ sống qua lại giữa Los Angeles, Luân Đôn và Paris vào cuối những năm 1960 đến 1970. Năm 1974, ông bắt đầu một mối quan hệ cá nhân kéo dài một thập kỷ với Gregory Evans, người đã chuyển ông sang Hoa Kỳ vào năm 1976 và đến năm 2018 vẫn là một đối tác kinh doanh.[16] Năm 1978, ông thuê một căn nhà ở Hollywood Hills, và sau đó mua và mở rộng nó để bao gồm studio của mình.[17] Ông cũng sở hữu một ngôi nhà bãi biển rộng 1.643 foot vuông tại 21039 đường cao tốc Pacific Coast ở Malibu, nơi ông đã bán vào năm 1999 với giá khoảng 1,5 triệu đô la Mỹ.

Hockney là người đồng tính công khai,[18] và đã công khai khám phá bản chất của tình yêu đồng tính trong bức chân dung của mình. Đôi khi, như trong We Two Boys Together Clinging (1961), được đặt tên theo một bài thơ của Walt Whitman, các tác phẩm đề cập đến tình yêu của anh dành cho nam giới. Năm 1963, ông vẽ hai người đàn ông cùng nhau trong bức tranh Cảnh trong nước, Los Angeles, một người tắm trong khi người kia rửa lưng. Vào mùa hè năm 1966, trong khi giảng dạy tại UCLA, ông gặp Peter Schlesinger, một sinh viên nghệ thuật đã đặt ra cho bức tranh và bản vẽ, và với người mà ông đã có quan hệ tình cảm.[19]

Tham khảo

sửa
  1. ^ J. Paul Getty Museum. David Hockney. Lưu trữ 2010-07-13 tại Wayback Machine Retrieved ngày 13 tháng 9 năm 2008.
  2. ^ “David Hockney A Bigger Picture”. Royal Academy of Arts. Bản gốc lưu trữ ngày 18 tháng 1 năm 2012. Truy cập ngày 18 tháng 1 năm 2012.
  3. ^ David Hockney, Mulholland Drive (1980) LACMA. Truy cập ngày 1 tháng 5 năm 2013
  4. ^ Kino, Carol (ngày 15 tháng 10 năm 2009). “David Hockney's Long Road Home”. The New York Times. Truy cập ngày 13 tháng 10 năm 2012.
  5. ^ Vogel, Carol (ngày 11 tháng 10 năm 2012). “Hockney's Wide Vistas”. The New York Times. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2014.
  6. ^ Gabriel, Trip (1993). “At Home with/David Hockney: Acquainted with Light”. New York Times. Truy cập ngày 16 tháng 4 năm 2018.
  7. ^ “David Hockney painting smashes record for living artist as artwork fetches $90 million at auction”. The Telegraph. Truy cập ngày 16 tháng 11 năm 2018.
  8. ^ “David Hockney painting poised to smash auction records”. CNN.com. Truy cập ngày 16 tháng 11 năm 2018.
  9. ^ “Perspective | How record-setting art auctions are ruining the old neighborhood”. Washington Post (bằng tiếng Anh). Washington Post. Truy cập ngày 17 tháng 11 năm 2018.
  10. ^ a b Gayford, Martin (2011). A Bigger Message: Conversations with David Hockney. tr. 236. ISBN 9780500238875.
  11. ^ Sykes, Christopher Simon (2011). Hockney: The Biography, Volume 1. Luân Đôn: Century. tr. 13.
  12. ^ “The Royal Hall Harrogate 1 – Series 38”. Antiques Roadshow. Loạt 38. Tập 1. ngày 27 tháng 3 năm 2016. BBC. Truy cập ngày 27 tháng 3 năm 2016. Chú thích có tham số trống không rõ: |transcripturl= (trợ giúp)
  13. ^ “John Loker”. Bradford College. 2007. Bản gốc lưu trữ ngày 27 tháng 2 năm 2018. Truy cập ngày 26 tháng 2 năm 2018.
  14. ^ “David Oxtoby”. Redfern Gallery. Bản gốc lưu trữ ngày 22 tháng 10 năm 2018. Truy cập ngày 26 tháng 2 năm 2018.
  15. ^ Ward, Ossian. “David Hockney interview”. Timeout. Bản gốc lưu trữ ngày 22 tháng 10 năm 2018. Truy cập ngày 26 tháng 2 năm 2018.
  16. ^ “When David met Gregory: The man behind Hockney's career”. Barnebys. ngày 3 tháng 7 năm 2017. Bản gốc lưu trữ ngày 27 tháng 2 năm 2018. Truy cập ngày 26 tháng 2 năm 2018.
  17. ^ Weinraub, Bernard (ngày 15 tháng 8 năm 2001). “Enticed by Bright Light; From David Hockney, a Show of Photocollages in Los Angeles”. The New York Times. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2014.
  18. ^ Reynolds, Emma (ngày 27 tháng 3 năm 2009). “Your chance to own an 'exceptional' Hockney”. Islington Tribune. Truy cập ngày 16 tháng 7 năm 2014.
  19. ^ Solomon, Deborah (ngày 17 tháng 8 năm 2012). “California Dreams”. The New York Times. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2014.
Lấy từ “https://vi.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Hockney&oldid=71654770”